Юлия Березовская, исполнительный продюсер Фонда «Открытое море» – один из немногих арт-продюсеров сегодня, которая рискует показывать зрителю не самые раскрученные имена и продвигать балетную классику. 

– Юлия, сегодня столько разговоров о современном искусстве, а вы  выступаете за классику. Да и продавать актуальное искусство, кажется, легче – или это заблуждение?   

– Я не отрицаю современное искусство, но предпочитаю классическую подачу материала. Особенно по части современного балета. Чистота движений, классические каноны – сохранив классическую танцевальную композицию, мы можем дополнить постановку элементами современного искусства, такими как видеоарт, декорации, технические возможности сцены и нововведения в хореографии: например, вместо пятой сделать шестую позицию. И все это гармонично ложится в музыкальное полотно, создавая единый композиционный рисунок.
При этом, стараясь «осовременить» классику, на мой взгляд, очень важно не перешагнуть грань уместного, иначе некоторые новаторские идеи могут выглядеть откровенной вульгарностью. Собственно, для этого и существуют продюсеры, которые вместе с командой профессионалов создают качественный продукт. 
– Как вы выбираете проекты? Как ни крути, но они должны быть продаваемыми…
– Я внимательно слежу за всеми событиями сферы: какие тренды появляются, что нового происходит. Но при выборе конкретного концепта или принятия решений по части постановки, честно скажу, я больше полагаюсь на собственную интуицию. Буквально это выглядит так: я оцениваю, прежде всего, что я сама лично могу вынести и принять, а что – нет.
При этом, как я говорила, у меня классический подход, да и за плечами также школа классического балета. Это что касается поиска идеи. А вот с продюсированием проектов ситуация сложнее: к сожалению, у нас практически нет фондов, которые бы поддерживали подобные начинания, так что приходится продвигать их своими силами. 

– Какие проекты сейчас у вас в работе?  

– Одним из полюбившихся публике является постановка «Балет большого города», в которой заняты ведущие солисты Мариинского и Большого театров. Хочу особо подчеркнуть, что мы пригласили в этот проект не самых популярных артистов: у нас была задача показать зрителю новые имена, которые, хотя и известны в узких профессиональных кругах, широкой публике знакомы не так хорошо. Постановкой данного проекта занимался хореограф Никита Дмитриевский, творческий подход которого мне импонирует.
В этом году мы также организовали двухдневный открытый фестиваль искусств «АртДиалог» в городе Сочи. Зрителей ждали постановка «Балет большого города» и музыкальная программа «Пьяцолла Гала» от оркестра «Виртуозы Москвы».    
К слову, вместе с оркестром «Виртуозы Москвы» мы создали еще один интересный проект – «Под куполом звездного неба». Это музыкальная программа (мы взяли трех «композиторов неба» – Баха, Бетховена и Моцарта), по таймингу которой было «прописано» ночное небо. То есть постепенно в унисон мелодии под куполом планетария появляется звездное небо (оркестр при этом не видно, так что возникает ощущение, будто музыка льется из пространства). И в этом момент у зрителей есть возможность насладиться «чистой» музыкой – такой, какая она есть в своей природе. Именно это я и называю живым искусством: то, что происходит здесь и сейчас, те эмоции, которые рождаются в каждый конкретный момент.
Наконец, самым ярким событием этого года для нашей команды стал международный проект «Гала-концерт звезд мирового балета», премьера которого состоялась осенью. Великолепно принятый публикой, в следующем году этот проект мы будем показывать не только в Москве, но также в Санкт-Петербурге и ряде других городов. 

– В чем изюминка проекта «Гала-концерт звезд мирового балета»? 

– Главной особенностью этого проекта является то, что мы «открываем» зрителю новые имена балетного мира: артисты из международных трупп, которых мы приглашаем, отнюдь не новички, просто они не столь активно участвуют в других современных раскрученных постановках. При этом им есть что сказать и показать – они талантливы, молоды и полны «сценической злости», то есть творческих амбиций. И мне как продюсеру очень хочется дать им шанс проявить себя, ведь балетная карьера очень короткая, а достойных ярких артистов немало. Так, в планах пригласить солистов Дрезденского балета, Финского балета, артистов Гранд-Опера, Лондонского и Королевского балета, а также, в частности, Вадима Мунтагирова и Михаэля Крчмаржа. Разумеется, есть несколько имен, которые пока мы сохраним в тайне, подогревая интерес.